Galería ZieherSmith

La galería de arte ZieherSmith se encuentra en la ciudad de Nueva York, en la zona de Chelsea (en la parte  oeste de Manhattan).
La galería maneja a artistas contemporáneos, cuyo arte es moderno, y a veces conceptual. Las obras no solo son pinturas, también se muestran esculturas, vídeos, en si, distintos tipos de medios, todos comunicando un arte moderno.
Entre los artistas que han expuesto, se encuentra Matt Stokes (exposición de video), Jeff Ladoucer (ilustraciones en blanco y negro), y Eddie Martinez (el cual ha expuesto varias veces en esta galería, y maneja arte tipo mural, con collages mezclados, y temas bastante políticos).
Dependiendo del artista, la galería normalmente muestra las obras durante un mes, en ese tiempo se exhiben las obras tras una presentación a los medios, y los compradores pueden preguntar acerca de los precios y tal.
La galería ha logrado que varios de los artistas que se exhiben tengan una gran exposición a los medios, periódicos como The New York Times han escrito artículos sobre varias de las exposiciones. Claro, el trabajo de una galería no es solo vender el trabajo de un artista, también se dedica a crear una mayor exposición, para que estos logren mayor reconocimiento.
Si alguien muestra interés por alguna obra, cuentan con teléfonos y correo electrónico, por los cuales se puede preguntar no solo por el artista que esta exhibiendo sus obras en ese momento, si no también aquellos que han exhibido en el pasado. (Aunque, a mi no me han contestado mi correo electrónico).
La galería ZieherSmith parece ser una muy interesante, los artistas que presentan muestran temas actuales, políticos y sociales. Es una galería que a mi me gustaría visitar y verdaderamente preguntar por alguna de las obras.
Actualmente, están exhibiendo a Javier Piñon, con una colección de collages basados alrededor de una diosa de la tierra. Son trabajos muy realísimos, muy modernos, muy vividos y llenos de fantasía.

http://ziehersmith.com/index.html

Copia- Mark Rothko "Green Red on Orange"

Las pinturas de Mark Rothko, uno de los abstractistas estadounidenses más importantes despues de la Segunda Guerra Mundial,  son reconocidas por sus formas simples, y un uso de colores y gradientes extensos, donde el color (tanto que tono se uso, que lugar lleva en el cuadro, y mezclas que incluye) es lo que lleva el mayor énfasis.
Rothko vivió de 1903 a 1970, en sus primeros años como artista, se dedico mas a formas abstractas, pero en los 50s sus trabajos se convirtieron en sus pinturas de forma rectangular, es en este periodo cuando hace la obra que yo escogí, que no lleva nombre, pero se le conoce como "Green Red on Orange".
Escogí esta obra, porque soy gran admiradora de Rothko, y me gusta mucho los colores que emplea en esta obra, muy vivos, y con gradientes muy interesantes.
Las mezclas de rosa y verde, con tonos de azul y amarillo la hacen una pintura muy fuerte, llama la atención, y me da a pensar en juventud, vida, y frescura.
Es una de mis obras favoritas de Rothko.

Visita Museo: Museo Dolores Olmedo

El fin de semana pasado, visite el museo de arte de Dolores Olmedo.

En el museo, hay varias obras de artistas mexicanos importantes, tales como Diego Rivera, Frida Kahlo y Angelina Beloff,  además de contener las pertenencias de Dolores Olmedo, en ellas se incluyen grnades piezas del arte popular mexicano, y sus propias colecciones.
De las obras de Diego Rivera, lo que más me gustan son sus murales, y sus paisajes. En el museo de Dolores Olmedo, hay una gran selección de sus paisajes. Dolores Olmedo adquirió un total de 50 obras de Diego Rivera en su vida, y todas son exhibidas en el museo.

Puesta de sol número 8 1956, Oleo y tempera. 

Esta pieza me gusta mucho, porque el manejo de los colores del agua y del cielo son muy vividos, tal vez no es una replica exacta, pero te da a sentir lo que es estar en un paisaje así.

De Frida Kahlo, el museo cuenta con la colección más grande del mundo de sus piezas, incluyendo La Columna Rota, Mi Nana y Yo, etc.

También, hay una gran seleccion de arte prhispanico y popular, 

Arbol de la vida, Familia Soteno

Ya que mayor parte de las obras eran de la colección de Dolores Olmedo, la mayoría son piezas tipicas del arte mexicano, me encanta la seleccion que hay, y más que el terreno y el lugar en si, se me hace un lugar muy tranquilo en medio de Xochimilco.

El terreno del museo es muy amplio, son jardines y arquitectura muy al estilo colonial mexicano, incluyendo bugambilias y jacarandas, con esculturas de arte popular decorando el jardin y toda la propiedad en si. 

El Museo de Dolores Olmedo es de mis museos favoritos en la ciudad de méxico, no solo por sus obras sino también por el museo y como se presentan las obras en los distintos cuartos de la propiedad. 

Paisaje

Andy Warhol

Nació el 6 de agosto de 1928, su padre fue Ondrej Warhola, y su madre Julia, en Pittsburg EUA. Era una familia rusa, emigrados de Mikova.

Dio muchos mitos sobre sus orígenes, cambiaba la fecha de su cumpleaños, y decía que su padre fue minero, y que el perdió la pigmentación de su pelo a temprana edad. Esto fue cuando ya era un personaje famoso, y demostraba su personalidad un tanto diva que tenía, su deseo de ser famoso.

"No pongas atención a lo que se escribe de ti, solo mídelo en pulgadas".

En esa época, Pittsburg era muy buen lugar para estudiar arte, y ahí comenzó Warhol con su interés.

El estilo de los medios y de la cultura de los 4o tuvieron un gran impacto sobre el, el cine sobre todo le fascinaba, pero también disfrutaba de todo espectáculo, todo era grande y dinámico e intenso.

En 1949 se mudó a Nueva York, después de estudiar, dónde empezó a trabajar en ilustración y publicidad. En los 50, empezó a trabajar más en ilustración, y gracias a la reputación que formó, empezó a trabajar diseñando portadas de discos.

En 1962 abrió su propia exhibición al estilo pop art. En los 60 fue cuando empezó a trabajar con imágenes conocidas y populares de la cultura pop de Estados Unidos, cómo la lata de Campbell y Coca Cola, y personajes como Marilyn Monroe, haciendo impresiones sobre ellas, con la técnica de "silkwood".

En 1968, Valerie Solanas trató de asesinarlo en su estudio de Nueva York. Warhol se recuperó por completo, con daños pequeños.

En las siguientes décadas, Warhol se dedico más a cultivar grandes amistades, a ser amigo y apoyo para artistas jóvenes y nuevos, y para aumentar su propia fama. Fue criticado de solo ser un artista comercial, pero como el dijo, "Amo Los Angeles, amo a Hollywood. Son tan bellos. Todo es plástico, pero amo el plástico. Quiero ser plástico".

Murió el 22 de febrero, de 1987, de un paro al corazón.

Su arte es comercial, pero dinámico y fuerte. El fue el que popularizó el pop art, basado en la cultura pop de los años 50 y 60 de Estados Unidos. Su técnica de impresión era simple, pero gracias a los colores fuertes y contratantes creaba trabajos impresionantes.
Tal vez su arte no contenía mayor expresión que sólo querer inmortalizar en "pop" a grandes figuras, pero marcó una época importante, y le dio los principios a una publicidad más artística y conceptual.

Está pieza la creo en 1962, después del suicidio de Marilyn Monroe, usando una imagen publicitaria para su película de 1953, Niagara. Es una de sus piezas más reconocidas, usando su técnica de impresión "silkwood". 

Todas las imágenes son iguales, lo único que cambia es el color que tienen. En cada una es distinto el contraste, en unas (como la rosa de la derecha) son más naturales y fuertes, mientras que la que está a lado, por ejemplo, usa colores que contrastan pero en una forma menos impactante.

Esta obra puede ser la forma de Warhol de inmortalizarla, ella fue un gran icono de la cultura de los 50's, y al ponerla en este estilo nuevo y moderno, queda grabada para futuras generaciones. De alguna manera, toma el estilo que tenia ella, de glamour y sexualidad, y la hace más cómica, más fuerte y moderna, que representa los tiempos de los 60. 

Warhol hizo varias de estás impresiones de Monroe, algunas veces se exhiben solas, o en conjunto. De cualquier forma que se pongan, es una pieza de arte monumental, importante todavía en la cultura de hoy en día, y uno de los mejores ejemplos del trabajo de Warhol. 

Bibliografía:

"Andy Warhol, La Biografía", Victor Bockris

http://www.webexhibits.org/colorart/marilyns.html

Investigación Artista: Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier es considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo, especialmente del mundo de la moda.

Nació en las afueras de Paris en en 1943. Su primer contacto con una cámara fue gracias a su tío a los 17 años, empezó a trabajar en varios empleos de fotografía, como retocar fotografías para pasaportes, hasta llegar a ser asistente de Hans Feurer, el cual le dio sus bases en la fotografía de moda.
Sus fotógrafos favoritos, y aquellos que lo han inspirado en la vida son Richard Avedon, Helmut Newton e Irving Penn.

Ha trabajado para revistas como GQ, Rolling Stone, Vogue, Harpers Bazar y de más. Su trabajo es reconocido por ser simple, y a la misma vez dinámico. Aparte de moda, toma varios retratos a grandes personalidades, muy al estilo de su ídolo Richard Avedon.


Ha trabajado para marcas como Dolce and Gabbana, Calvin Klein, BCBG, Tiffany. Ha publicado 2 libros en su vida, en los cuales ha mostrado sus mejores trabajos.


Actualmente vive en Nueva York, desde 1975, con su esposa y familia, todavía trabaja para varias publicaciones de moda, en especial British Vogue, Vogue, Vogue Italia, Harpers Bazar y demás.

Estas fotografías las tomo para French Vogue, con el título de ºPaparazziº. Aunque son fotografías para una revista, mezcla varios elementos y colores para obtener el tema y estilo que quiere parar representar el tema y el estilo de la ropa que esta fotografiando. 


En sus trabajos usa mucho el blanco y negro, en especial para los retratos,, aunque también aplica el color para varios de sus proyectos.


Sus trabajos si son del estilo editorial, pero logra ser nuevo y moderno en cada una de sus fotografías.
En mi opinión, es uno de mis fotógrafos favoritos, junto con Mario Testino y Richard Avedon. Lo que lo diferencia de ellos es que su estilo es más elegante, y a la vez moderno.

Códice

Boceto

Final